Dates et horaires
Jeudi 18 septembre 2025, de 10h à 18h en visioconférence – Complète
Durée
7 heures
Frais d’inscription
180 € adhérent·e·s en financement personnel
245 € non-adhérent·e·s et financements externes (France Travail, AFDAS…)
Non éligible au CPF
Pour un financement personnel, il est possible d’échelonner le paiement en plusieurs mensualités
Prérequis
Avoir des connaissances techniques en matière d’écriture et de dramaturgie.
Effectif
14 personnes
Présentation
Une journée pour obtenir les clés principales afin de développer son métier de scénariste et/ou réalisateur : comprendre et appréhender l’industrie cinématographique et audiovisuelle, comprendre les codes des différents médias, connaître le marché et développer son réseau professionnel, découvrir les outils permettant de mettre en avant des projets percutants et les vendre de manière efficace …
Objectifs
- Comprendre l’importance d’un travail d’écriture régulier, d’affiner sa technique et avoir un regard critique sur ses textes.
- Connaître les tendances et les genres produits et avoir des notions d’analyse du marché.
- Comprendre le rôle du producteur dans un projet et comment en trouver un.
- Découvrir et appréhender des méthodes efficaces pour améliorer sa productivité.
- Apprendre à entrer par des voies parallèles : lecteur, ScriptDoctor ou consultant, travail sur des formats différents, etc.
- Savoir comment nourrir et développer son réseau et comment pitcher son projet.
- Connaître les différents programmes de résidence, de concours et de formations disponibles.
- Savoir comment trouver un agent et comment travailler avec lui.elle.
- Savoir comment se créer des routines de travail efficaces, comment collaborer avec d’autres auteurs, et comment utiliser les différents outils disponibles.
- Avoir une vision globale du métier, des avantages et des inconvénients, des écueils à éviter et des obstacles qui seront rencontrés.
• Le matin (10h-13h) :
– Présentation du programme de formation et des attentes et objectifs des participants via un tour de table
– Écriture : importance de l’écriture régulière, réécriture et lecture critique de ses textes, exercices pratiques d’écriture
– Connaître le marché : présentation des tendances et des différents genres qui font le marché, comprendre l’importance du marché et la notion d’amortissement pour un film, la cohérence coût du scénario et potentiel sur le marché, les différents supports de diffusion et les différents médias
– Producteur : le rôle du producteur, comment trouver un producteur, les questions à se poser quand on signe.
• L’après-midi (14h-18h) :
– Voies parallèles : le rôle du lecteur, du ScriptDoctor et du consultant.
– Réseau : comment nourrir et développer son réseau, comment pitcher son projet, exercice pratique sur cet élément essentiel
– Résidences et concours : présentation succinte des différentes résidences et des concours
– Agent : comment trouver un agent, quelles démarches effectuer, quel est le rôle d’un agent.
– Contrats d’auteurs : les clauses-types, les éléments indispensables, les points sur lesquels il faut être vigilant, les obligations légales et publicitaires, les différents types de contrats (auteur, option, consultation, forfait, etc.) et les différences entre contrats pour du court-métrage, long-métrage et série.
– Routines : comment se créer des routines de travail efficaces, comment nourrir sa culture cinématographique et son savoir-faire.
– Collaboration : avantages et inconvénients d’écrire à plusieurs.
– Communication : de l’importance des réseaux sociaux, les différents usages, la mise en place d’un site internet, comment communiquer sur ses projets écrits et réalisés
• Documents supports de formation projetés.
• Exposés théoriques
• Etude de cas concrets
• Mise à disposition en ligne de documents supports à la suite de la formation.
• Evaluation continue de l’acquisition des compétences.
• Questionnaire en entrée et en sortie de formation
• Feuilles de présence.
• Certificat de réalisation de l’action de formation.
Sébastien Lagoszniak ( Producteur et Script Doctor )
Sébastien Lagoszniak travaille depuis 18 ans dans la production. Il a notamment collaboré avec Jane Campion, Wim Wenders ainsi que la nouvelle génération de réalisateurs : Yann Gozlan, Thomas Kruithof, Olivier Treiner…
Pendant 11 ans, il est Chargé de Développement et Producteur au sein de 24 25 Films (« Boîte Noire », « Un Homme Idéal », « Les Promesses »…). Il crée une branche court-métrage chez 24 25 Films dans laquelle il produit en 2022 le film « A Point » d’Aurélie Marpeaux, auréolé de près de 50 sélections dont une présélection au César 2023 du Meilleur Court-Métrage. Fort de son expérience, il fonde en 2023 sa propre société de production, LAGO FILMS STUDIO, pour accompagner les artistes émergents et confirmés dans le développement de leurs projets.