Dates et horaires
12 mai 2023, de 10h à 18h en visioconférence – Terminée
Durée
7 heures
Frais d’inscription
150€ pour les adhérent·e·s en financement personnel
180€ pour les non-adhérent·e·s en financement personnel
180 € pour les financements par Pôle Emploi, AFDAS (adhérent·e·s ou non)
Prérequis
Connaissance du secteur du cinéma et l’audiovisuel
Effectif
20 personnes
Présentation
En amont de la composition, cet atelier concerne le stade des réflexions et de la bonne compréhension des enjeux de la musique au service de son film, dans la relation entre le/la compositeur·trice et le/la cinéaste.
Objectifs
- Acquérir les clefs pour une bonne relation entre le/la compositeur·trice et le/la cinéaste.
- Saisir ce que la musique peut apporter au film.
- Comprendre le rôle et la fonction de la musique originale.
- Définir l’idée musicale pour son film.
Le matin (3h)
Les premiers choix à faire :
Pourquoi une musique sur mon film ?
Face aux enjeux de mon récit, de mes personnages, la musique doit-elle se faire remarquer ou se fondre dans l’image ?
Quel placement des musiques sur mon film ?
Choix du compositeur·trice.
Quel point de vue la musique peut-elle adopter :
Par rapport aux émotions, avoir de la musique en soutien ou en décalage ?
Par rapport au rythme, sur le montage ?
Par rapport aux personnages ?
Que peut apporter une musique présente dans l’action ?
L’après-midi (4h)
La musique comme repère narratif :
Comment la musique peut contribuer à la compréhension de mon récit ?
Comment la musique peut permettre de transcrire le rapport à l’espace et au temps de mon scénario ?
Quelle musique pour un flashback ?
Musique originale et musique préexistante :
Emprunter des musiques issues d’albums du commerce dispense t-il du besoin d’une musique originale ?
Quelle relation la musique peut-elle entretenir avec les autres sons du film ?
Quels liens entre les musiques et les sons ?
Quel est le travail sur la musique au mixage ?
L’idée musicale pour le film et la collaboration entre les compositeur·trice·s et réalisateur.trice.s
Apports théoriques
Analyse de cas pratiques
Évaluation continue de l’acquisition des compétences.
Questionnaire en entrée et en sortie de formation.
Attestation individuelle de fin de formation.
Benoît Basirico (spécialiste de la musique de film et créateur du site Cinézik.fr)
Après ses études de cinéma (1997-2002), son activité de critique à Studio Magazine (2006-2007) puis son siège au comité de sélection de la Semaine de la Critique pour le Court-Métrage (2008), Benoit Basirico est devenu le Spécialiste de la musique au cinéma à travers la création du site Cinezik.fr, la conception de Podcasts, et de programmes Radiophoniques (France Musique, Radio Festival, Aligre FM). Chargé de cours à l’Ecole des Arts de la Sorbonne (Paris 1) et à l’UFR Arts & Médias de l’Université de la Sorbonne Nouvelle (Paris 3), il propose diverses formations et de nombreuses rencontres et conférences autour de la musique à l’écran, souvent en étroite collaboration avec la SACEM (Festivals de Cannes, Angers, Aubagne, Belfort, Bordeaux, Brive, Agen, Rennes, Pantin…), notamment sur des interventions lors de la résidence TRIO initiée par la Maison du film. Il est aussi l’auteur de l’ouvrage “La musique de film, compositeurs et réalisateurs au travail” (Hémisphères, Octobre 2018).
Informations et candidatures
Inscriptions
Pour s’inscrire au stage, merci de remplir le formulaire d’inscription.
L’inscription possible doit nous parvenir au plus tard quinze jours avant le début de la formation.
Passé ce délai, merci de nous contacter.
Accessibilité
Les formations à distance peuvent accueillir des publics en situation de handicap, à l’acception des personnes sourdes et malentendantes.
Pour les formations en présentiel, nos locaux ne sont pas équipés pour accueillir des publics en situation de handicap (PMR).
Contact
Département Formation : Grammare Charles
formation@maisondufilm.com
Crédit photo
« Hugo : 18H30 » – Simon Helloco James (2022)
Témoignages
“Cette formation donne un bon éventail de possibilités, de réflexions autour des choix musicaux.”
“Cette formation est un tour d’horizon qui permet d’acquérir des événements clés, de prendre de la hauteur pour avoir une vue d’ensemble et se situer. Cela permet d’élargir notre vision, de se familiariser avec le vocabulaire, d’élargir ses propres termes pour nommer et exprimer les différents paramètres, et améliorer sa communication avec les réalisateurs.trices.”
“L’enthousiasme et le dynamisme du formateur, ont parfaitement rythmés une formation complète, concise et motivante.”
Indicateur de résultat : 9.3 / 10 session Mai 2022 (suivie par 20 stagiaires). Note calculée sur la base des 16 réponses reçues.
